jueves, 5 de noviembre de 2009

Joker, de Brian Azzarello


Acabo de terminar este cómic, y me pareció realmente bueno, supero mis expectativas.La historia esta escrita por Brian Azzarello, conocido por su gran obra, 100 balas (unos cómics que os recomiendo y que algún día hablare aquí de ellos), del dibujante argentino Lee Bermejo. También al cargo del color esta Patricia Mulvihill.

La historia esta narrada desde el punto de vista de un sicario del Joker, Jonny Frost. La historia comienza cuando nuestro protagonista va a buscar a el Joker, a el psiquiátrico de Arkham, que no se sabe como, pero le sueltan, el dice que convenció a los psicólogos de que ya no estaba loco, algo que durante la obra no dejan nada claro. A partir de aquí, el Joker intenta hacerse de nuevo con el poder de la ciudad de Gotham. Durante la historia aparecen diferentes enemigos de Batman, como Dos Caras, Enigma, Pingüino, Killer Croc o Harley Quinn, que cada uno tendrá una participación diferente a lo largo de la obra, y en la que también tendrá una pequeña participación de Batman.

Brian Azzarello nos presenta a un Joker desquiciado, violento, y cruel, vamos un Joker, Joker. La estética de el Joker es parecida a la película "The Dark Knight", la ropa sucia, un maquillaje tosco, y la sonrisa imborrable en su cara, echa con cicatrices. Aunque mucha gente pensara que al salir el cómic en 2009 se baso en el Joker de la película, pero el proyecto ya estaba de Azzarello ya estaba mucho antes que la película.


El dibujo de Lee Bermejo, es flipante, oscuro y cruel, y el trabajo Patricia Mulvihill muy acorde con la obra, usando colores oscuros y fuertes, dando una sensación impactante.

Vamos que merece la pena hacerse con el, son 128 páginas de buen cómic, y lo interesante es que no es una obra de de Batman, sino que se centra en el Joker exclusivamente.

jueves, 2 de julio de 2009

Historia del cómic

El cómic tal y como conocemos ahora, nació en los años 30, pero ya ha finales del siglo XVII existían tiras cómicas, con los característicos bocadillos.

Desde la aparición de la historieta hasta principios del siglo XX, estas tiras que se encontraban en los periódicos solamente, pero alcanzaron gran popularidad y se juntaron las diferentes historias en libros, de las que algunas de ellas siguen en la cultura popular actual, como Popeye o Krazy Kat.

En EEUU, durante la gran depresión se produjo lo que seria la gran reconversión de el cómic, haciéndolo mas accesible, y creando el llamado comic-book, en el que semanalmente se presentarían historias nuevas, de clásicos como Flash Gordon y el Príncipe Valiente, en América, y Tintín y Spirou por parte de Europa, y que seguiría a la edad de oro, llamada así por la gran expansión del cómic, que duraría desde 1938, con la creación del primer superhéroe, hasta 1962.

Con la Segunda Guerra Mundial, aparecería un nuevo genero, el de los superhéroes, que seria a partir de entonces el mas extendido y el mas comercial, con la creación de Superman en 1938, o de Batman en 1939, y mas tarde el de El Capitán América (1941) que serviría al gobierno americano como propaganda durante la Segunda Guerra Mundial, y durante la guerra fría como el héroe anti-comunista.

En Europa empezara otro tipo de cómics no centrados en los superhéroes, como el famoso Astérix de Goscinny y Uderzo, que le llevo a la fama mundial.

Otros lugares del mundo importantes en el mundo del cómic durante esta época son Argentina y Japon. En argentina lo que se desarolla principalmente es el cómic de ciencia ficción como el Eternauta de Oesterheld, y por parte de Japón las creaciones de Ozamu Tezuka, que la revista Shonen Manga creada por el, relataba tanto relatos costumbristas japoneses o de Ciencia ficción.

En 1962, se caracterizo por un cambio en la temática y la concepción de personajes, apoyados por la contracultura, los nuevos personajes se centraban mas en temas sociales, y no en ideales o estéticas del momento, el cómic se vuelve mas adulto. Aparecen nuevas revistas, mas underground, que abarcan diferentes temas, como terror, de ciencia ficción o eróticos, la mas importante es Métal Hurlant, creada en 1974 por Moebius, que se convertiría en un modelo a seguir por otras revistas europeas, como 1984 en España.

En esta época también se populariza el termino novela gráfica, que seria una historia cerrada y sacada en gran calidad de papel y tapa dura, en la actualidad muchas series de cómics se autodenominan novela gráfica, porque cogió gran prestigio durante esta época, pero sin tener ninguna de estas características.

Esta época acabaría con la llegada de el llamado espíritu del ´86 y la expansión del manga por Europa. El Espíritu del ´86 es llamado así por dos cómics que salieron ese año, Watchmen de Alan Moore y El regreso del Caballero oscuro de Frank miller, aunque también se podría meter aquí Arkham Asylum de Grant Morrison, aun siendo esta del 88. Estos cómics se caracterizan por ser oscuros y en los que se entra mas en la psicología del personaje, que cambiaría la concepción de el cómic a partir de este momento, si la anterior época termino por la entrada de temas sociales en los cómics, esta terminaría por volver a los personajes mas adultos y mas dinámicos, y no tan planos como eran antes. También esta época terminara por la entrada de el cómic japones o manga, que gracias a las adaptaciones de mangas como Akira, de Katsuhiro Otomo entro de lleno en la cultura mundial del cómic, siendo en la actualidad uno de los mas seguidos.

Desde 1988 se caracteriza por al expansión del manga, que rivaliza con el cómic europeo y americano, y también se aprecia la mezcla entre estilos, haciéndose un tipo de cómic europeo con apariencia japonesa. Por otro lado se aprecia también un cambio en el estilo de los cómics, sobretodo en los europeos, tirando estos mas a historias cerradas, y publicando se menos las clásicas historietas que cada semana era una aventura diferente.

El cómic ha alcanzado un prestigio, y se nota principalmente por la gran cantidad de revistas especializadas en literatura, que tiene su apartado de cómic, e incluso ganando premios que antes solo estaban para la literatura, como cuando en 1989 Art Spieglman gano el premio Pullitser por su obra Maus, relato de un superviviente, o cuando Watchmen de Alan Moore fue incluido en las 100 mejores obras literarias del siglo XX echa por la prestigiosa revista The Time.



PD: Introduccion de mi trabajo de Mitologia en el Cómic xD

martes, 21 de abril de 2009

Maus, Relato de un superviviente


Maus, es una novela gráfica creada por Art Spiegelman, y famosa por ser la única historieta en ganar el premio Pulitzer en 1992, y por ser de los mejores cómics según la crítica.En un principio se presento en dos cómics, "Mi padre sangra historia" e "Y allí empezaron mis problemas", y finalmente se a integrado en un solo tomo.

La obra trata sobre la vida real de el padre de el autor, Vladek Spiegelman ,que durante la II Guerra Mundial tuvo que escaparse de la persecución de los nazis a los judíos. En la historia se nar,

La historia se explica en el momento en el que el padre de Art le explica su historia (1989) y mediante flashbacks al pasado redacta la historia de su padre.

Una peculiaridad de la obra es que los personajes se dibujan a los personajes como animales antropomórficos, y cada grupo tiene su animal: los judíos ratones, los nazis gatos, ciervos los suecos, perros los estadounidenses y los ingleses peces. La elección de los animales no es deliberada, un ejemplo es el de los judíos y los nazis; los judíos son ratones por la ratonera que resulto ser Polonia para estos, y los nazis gatos por la persecución a los judíos.

La version que se vende actualmente es de gran nivel, con tapa dura y una calidad de papel inigualable, vamos que merece la pena comprarlo.

martes, 14 de abril de 2009

Batman : Año uno


"Batman : Año uno" es una miniserie guionizada por Frank Miller y dibujada y coloreada por David Mazzucchelli, publicada por primera vez en la serie de 1987 en la que estaba trabajando Frank Miller.

El cómic comienza con la llegada de Bruce Wayne a Gotham City, después de estar fuera de la ciudad 12 años, y de la llegada de James Gordon, el nuevo comisario de la ciudad.

Durante el tiempo que estuvo fuera Bruce Wayne decide entrenarse para luchar contra el crimen y llegar donde la policía no llega, y así lograr que no pase lo que le paso a sus padres 12 años atrás.

En este cómic se relata el principio de Batman, en el que realiza sus primeros trabajos como vengador, se ve sus primeros fallos y como los arregla, sus primeros enemigos (aunque no aparece ninguno importante tipo Joker, Espantapajaros o Dos caras).

El dibujo es tipo comic-boook mítico, aunque Mazzucchelli usa sombras, dibujos ambiguos que hacen a la obra mas interesante.

No es un cómic de Batman que se diría importante en la historia de Batman, porque ya muchos autores han hablado de el comienzo de Batman, pero lo que importa de esta obra es el cambio de Batman, que ya había echo en 1986 Frank Miller con "El Regreso del Caballero Oscuro", en el que se muestra a un Batman mas oscuro, convirtiéndola en una de las mejores obras de Batman junto con "Arkham Asylum","The Killing Joke" y "El Regreso de el Caballero Oscuro".

Pos eso otra obra que recomiendo de mi Biblioteca del cómic jeje.

miércoles, 1 de abril de 2009

La verdad es mucho mas aterradora, nadie tiene el control... Documental de Alan Moore

Hoy os dejo con "The Mindscape of Alan Moore", un documental en el que Alan Moore nos habla de las diferentes etapas de su vida, sus cómics,sus pensamientos sobre la magia, la realidad...





















Visto en: http://wilhelmreich.wordpress.com/

domingo, 8 de marzo de 2009

El Incal


El Incal es uno de los cómics mas famosos de ciencia ficción, creado por el guionsta Jodorowsky y el dibujante Moebius entre 1980 y 1988.

La historia comienza con John Difool, un detective privado de clase R que por cosa de el azar se encuentra con el Incal Negro, un objeto que un principio no sabe lo que es, aunque se da cuanta de que tiene un inmenso poder, ya que lo desea mucha gente, incluso están dispuestos a matar por el.A John Difool le acompaña un pájaro parlante llamado Deepo, y que en ocasiones tiene mejores ideas que Difool.

Después se le unen a su aventura Soluna, el Andrógino Perfecto, y El Metabarón, las gemelas Tanatah y Anima, y Cabeza de perro que descubriran una misión mas importante que el simple echo de sobrevivir, defender el universo de una nueva amenaza, los temibles Bergs, que intentan borrar del mapa a todos los humanos.

Es una obra muy compleja, probablemente la obra mas compleja de Jodorowsky, todo tiene un simbolismo, por ejemplo, los protagonistas tienen que ver todos con las cartas del tarot (algo a lo que Jodorowsky esta muy aficionado, es mas, tiene libros reescribiendo técnicas del tarot), aparte de la dualidad entre el bien y el mal que se aprecia durante toda la obra.El cómic,aparte , tiene mucho dinamismo,y sin estos cambios ser bruscos, crea una lectura ágil, haciéndola entretenida.
El dibujo de Moebius es muy bueno, no llega a la perfeccion como nos tiene acostumbrados, pero es muy bueno. La reediccon actual tiene un "nuevo color", que lo unico que logro fue desprestigiar el dibujo, haciéndolo mas tosco. Lo único que se le puede dar gracias a Norma fue la reedición de un cómic que lleva años descatalogado.

Bueno pos es otra de mis recomendaciones en el mundo del cómic ^^

sábado, 7 de marzo de 2009

Batman la broma asesina


He aquí uno de los clásicos, que aunque con sus escasas 46 páginas, creó un antes y un después en la psicología de el Joker.

El comic fue creado en 1988 por el guionista Alan Moore y el dibujante Brian Bolland, este ultimo conocido por su trabajo en Camelot 3000.

Alan Moore le quiso dar al Joker un pasado y cambiarle su personalidad, ya que las series de los 70 hicieron un Joker muy absurdo y muy infantil; y lo cambio a un Joker calculador y psicopata , y para ello necesitaba reconstruir la historia del Joker.A partir de esta historia el Joker cambio para siempre, siendo usado desde aquí en todos los siguientes cómics de Batman.

La historia comienza con el secuestro de el jefe de la policía Gordon por parte del Joker y sus secuaces para demostrar su teoría de que todo el mundo se puede volver loco por un mal día. También se va al pasado, en el que aparece un payaso de poca monta, el Joker antes de volverse loco, en el que tiene una mujer embarazada. Al no encontrar trabajo se une con una banda de delincuentes a robar en un almacén, pero el día del robo muere su mujer electrocutada, en el momento de el robo todo sale mal y casi le pillan y acaba por volverse loco en ese instante.
Acaba con una conversación entre Batman y el Joker en la que se ve un Batman también diferente, muy acorde con el Batman de Frank Miller.

En el dibujo es un dibujo de comic normal, aunque como en todas las obras de Moore se usa el oscuro y las escenas figuradas y no se cortan en hacer escenas de grotescas de tortura y sadismo.También ahi que destacar el lenguaje usado en la obra, por ejemplo el Joker usa un lenguaje coherente y técnico, no como anteriormente, ya que el Joker se mostraba burlón y absurdo. Respecto al lenguaje,es importante resaltar que en la obra no aparecen las palabras "Batman" o "Joker", ya que según Moore no eran necesarios para contar una historia sobre la locura, incluso partes en las que la palabra escrita no es necesario, con imágenes se puede captar la esencia de lo que se esta contando.

PD: Uno de estos días despotricare sobre la peli de Watchmen.^^!