jueves, 5 de noviembre de 2009

Joker, de Brian Azzarello


Acabo de terminar este cómic, y me pareció realmente bueno, supero mis expectativas.La historia esta escrita por Brian Azzarello, conocido por su gran obra, 100 balas (unos cómics que os recomiendo y que algún día hablare aquí de ellos), del dibujante argentino Lee Bermejo. También al cargo del color esta Patricia Mulvihill.

La historia esta narrada desde el punto de vista de un sicario del Joker, Jonny Frost. La historia comienza cuando nuestro protagonista va a buscar a el Joker, a el psiquiátrico de Arkham, que no se sabe como, pero le sueltan, el dice que convenció a los psicólogos de que ya no estaba loco, algo que durante la obra no dejan nada claro. A partir de aquí, el Joker intenta hacerse de nuevo con el poder de la ciudad de Gotham. Durante la historia aparecen diferentes enemigos de Batman, como Dos Caras, Enigma, Pingüino, Killer Croc o Harley Quinn, que cada uno tendrá una participación diferente a lo largo de la obra, y en la que también tendrá una pequeña participación de Batman.

Brian Azzarello nos presenta a un Joker desquiciado, violento, y cruel, vamos un Joker, Joker. La estética de el Joker es parecida a la película "The Dark Knight", la ropa sucia, un maquillaje tosco, y la sonrisa imborrable en su cara, echa con cicatrices. Aunque mucha gente pensara que al salir el cómic en 2009 se baso en el Joker de la película, pero el proyecto ya estaba de Azzarello ya estaba mucho antes que la película.


El dibujo de Lee Bermejo, es flipante, oscuro y cruel, y el trabajo Patricia Mulvihill muy acorde con la obra, usando colores oscuros y fuertes, dando una sensación impactante.

Vamos que merece la pena hacerse con el, son 128 páginas de buen cómic, y lo interesante es que no es una obra de de Batman, sino que se centra en el Joker exclusivamente.

jueves, 2 de julio de 2009

Historia del cómic

El cómic tal y como conocemos ahora, nació en los años 30, pero ya ha finales del siglo XVII existían tiras cómicas, con los característicos bocadillos.

Desde la aparición de la historieta hasta principios del siglo XX, estas tiras que se encontraban en los periódicos solamente, pero alcanzaron gran popularidad y se juntaron las diferentes historias en libros, de las que algunas de ellas siguen en la cultura popular actual, como Popeye o Krazy Kat.

En EEUU, durante la gran depresión se produjo lo que seria la gran reconversión de el cómic, haciéndolo mas accesible, y creando el llamado comic-book, en el que semanalmente se presentarían historias nuevas, de clásicos como Flash Gordon y el Príncipe Valiente, en América, y Tintín y Spirou por parte de Europa, y que seguiría a la edad de oro, llamada así por la gran expansión del cómic, que duraría desde 1938, con la creación del primer superhéroe, hasta 1962.

Con la Segunda Guerra Mundial, aparecería un nuevo genero, el de los superhéroes, que seria a partir de entonces el mas extendido y el mas comercial, con la creación de Superman en 1938, o de Batman en 1939, y mas tarde el de El Capitán América (1941) que serviría al gobierno americano como propaganda durante la Segunda Guerra Mundial, y durante la guerra fría como el héroe anti-comunista.

En Europa empezara otro tipo de cómics no centrados en los superhéroes, como el famoso Astérix de Goscinny y Uderzo, que le llevo a la fama mundial.

Otros lugares del mundo importantes en el mundo del cómic durante esta época son Argentina y Japon. En argentina lo que se desarolla principalmente es el cómic de ciencia ficción como el Eternauta de Oesterheld, y por parte de Japón las creaciones de Ozamu Tezuka, que la revista Shonen Manga creada por el, relataba tanto relatos costumbristas japoneses o de Ciencia ficción.

En 1962, se caracterizo por un cambio en la temática y la concepción de personajes, apoyados por la contracultura, los nuevos personajes se centraban mas en temas sociales, y no en ideales o estéticas del momento, el cómic se vuelve mas adulto. Aparecen nuevas revistas, mas underground, que abarcan diferentes temas, como terror, de ciencia ficción o eróticos, la mas importante es Métal Hurlant, creada en 1974 por Moebius, que se convertiría en un modelo a seguir por otras revistas europeas, como 1984 en España.

En esta época también se populariza el termino novela gráfica, que seria una historia cerrada y sacada en gran calidad de papel y tapa dura, en la actualidad muchas series de cómics se autodenominan novela gráfica, porque cogió gran prestigio durante esta época, pero sin tener ninguna de estas características.

Esta época acabaría con la llegada de el llamado espíritu del ´86 y la expansión del manga por Europa. El Espíritu del ´86 es llamado así por dos cómics que salieron ese año, Watchmen de Alan Moore y El regreso del Caballero oscuro de Frank miller, aunque también se podría meter aquí Arkham Asylum de Grant Morrison, aun siendo esta del 88. Estos cómics se caracterizan por ser oscuros y en los que se entra mas en la psicología del personaje, que cambiaría la concepción de el cómic a partir de este momento, si la anterior época termino por la entrada de temas sociales en los cómics, esta terminaría por volver a los personajes mas adultos y mas dinámicos, y no tan planos como eran antes. También esta época terminara por la entrada de el cómic japones o manga, que gracias a las adaptaciones de mangas como Akira, de Katsuhiro Otomo entro de lleno en la cultura mundial del cómic, siendo en la actualidad uno de los mas seguidos.

Desde 1988 se caracteriza por al expansión del manga, que rivaliza con el cómic europeo y americano, y también se aprecia la mezcla entre estilos, haciéndose un tipo de cómic europeo con apariencia japonesa. Por otro lado se aprecia también un cambio en el estilo de los cómics, sobretodo en los europeos, tirando estos mas a historias cerradas, y publicando se menos las clásicas historietas que cada semana era una aventura diferente.

El cómic ha alcanzado un prestigio, y se nota principalmente por la gran cantidad de revistas especializadas en literatura, que tiene su apartado de cómic, e incluso ganando premios que antes solo estaban para la literatura, como cuando en 1989 Art Spieglman gano el premio Pullitser por su obra Maus, relato de un superviviente, o cuando Watchmen de Alan Moore fue incluido en las 100 mejores obras literarias del siglo XX echa por la prestigiosa revista The Time.



PD: Introduccion de mi trabajo de Mitologia en el Cómic xD

martes, 21 de abril de 2009

Maus, Relato de un superviviente


Maus, es una novela gráfica creada por Art Spiegelman, y famosa por ser la única historieta en ganar el premio Pulitzer en 1992, y por ser de los mejores cómics según la crítica.En un principio se presento en dos cómics, "Mi padre sangra historia" e "Y allí empezaron mis problemas", y finalmente se a integrado en un solo tomo.

La obra trata sobre la vida real de el padre de el autor, Vladek Spiegelman ,que durante la II Guerra Mundial tuvo que escaparse de la persecución de los nazis a los judíos. En la historia se nar,

La historia se explica en el momento en el que el padre de Art le explica su historia (1989) y mediante flashbacks al pasado redacta la historia de su padre.

Una peculiaridad de la obra es que los personajes se dibujan a los personajes como animales antropomórficos, y cada grupo tiene su animal: los judíos ratones, los nazis gatos, ciervos los suecos, perros los estadounidenses y los ingleses peces. La elección de los animales no es deliberada, un ejemplo es el de los judíos y los nazis; los judíos son ratones por la ratonera que resulto ser Polonia para estos, y los nazis gatos por la persecución a los judíos.

La version que se vende actualmente es de gran nivel, con tapa dura y una calidad de papel inigualable, vamos que merece la pena comprarlo.

martes, 14 de abril de 2009

Batman : Año uno


"Batman : Año uno" es una miniserie guionizada por Frank Miller y dibujada y coloreada por David Mazzucchelli, publicada por primera vez en la serie de 1987 en la que estaba trabajando Frank Miller.

El cómic comienza con la llegada de Bruce Wayne a Gotham City, después de estar fuera de la ciudad 12 años, y de la llegada de James Gordon, el nuevo comisario de la ciudad.

Durante el tiempo que estuvo fuera Bruce Wayne decide entrenarse para luchar contra el crimen y llegar donde la policía no llega, y así lograr que no pase lo que le paso a sus padres 12 años atrás.

En este cómic se relata el principio de Batman, en el que realiza sus primeros trabajos como vengador, se ve sus primeros fallos y como los arregla, sus primeros enemigos (aunque no aparece ninguno importante tipo Joker, Espantapajaros o Dos caras).

El dibujo es tipo comic-boook mítico, aunque Mazzucchelli usa sombras, dibujos ambiguos que hacen a la obra mas interesante.

No es un cómic de Batman que se diría importante en la historia de Batman, porque ya muchos autores han hablado de el comienzo de Batman, pero lo que importa de esta obra es el cambio de Batman, que ya había echo en 1986 Frank Miller con "El Regreso del Caballero Oscuro", en el que se muestra a un Batman mas oscuro, convirtiéndola en una de las mejores obras de Batman junto con "Arkham Asylum","The Killing Joke" y "El Regreso de el Caballero Oscuro".

Pos eso otra obra que recomiendo de mi Biblioteca del cómic jeje.

miércoles, 1 de abril de 2009

La verdad es mucho mas aterradora, nadie tiene el control... Documental de Alan Moore

Hoy os dejo con "The Mindscape of Alan Moore", un documental en el que Alan Moore nos habla de las diferentes etapas de su vida, sus cómics,sus pensamientos sobre la magia, la realidad...





















Visto en: http://wilhelmreich.wordpress.com/

domingo, 8 de marzo de 2009

El Incal


El Incal es uno de los cómics mas famosos de ciencia ficción, creado por el guionsta Jodorowsky y el dibujante Moebius entre 1980 y 1988.

La historia comienza con John Difool, un detective privado de clase R que por cosa de el azar se encuentra con el Incal Negro, un objeto que un principio no sabe lo que es, aunque se da cuanta de que tiene un inmenso poder, ya que lo desea mucha gente, incluso están dispuestos a matar por el.A John Difool le acompaña un pájaro parlante llamado Deepo, y que en ocasiones tiene mejores ideas que Difool.

Después se le unen a su aventura Soluna, el Andrógino Perfecto, y El Metabarón, las gemelas Tanatah y Anima, y Cabeza de perro que descubriran una misión mas importante que el simple echo de sobrevivir, defender el universo de una nueva amenaza, los temibles Bergs, que intentan borrar del mapa a todos los humanos.

Es una obra muy compleja, probablemente la obra mas compleja de Jodorowsky, todo tiene un simbolismo, por ejemplo, los protagonistas tienen que ver todos con las cartas del tarot (algo a lo que Jodorowsky esta muy aficionado, es mas, tiene libros reescribiendo técnicas del tarot), aparte de la dualidad entre el bien y el mal que se aprecia durante toda la obra.El cómic,aparte , tiene mucho dinamismo,y sin estos cambios ser bruscos, crea una lectura ágil, haciéndola entretenida.
El dibujo de Moebius es muy bueno, no llega a la perfeccion como nos tiene acostumbrados, pero es muy bueno. La reediccon actual tiene un "nuevo color", que lo unico que logro fue desprestigiar el dibujo, haciéndolo mas tosco. Lo único que se le puede dar gracias a Norma fue la reedición de un cómic que lleva años descatalogado.

Bueno pos es otra de mis recomendaciones en el mundo del cómic ^^

sábado, 7 de marzo de 2009

Batman la broma asesina


He aquí uno de los clásicos, que aunque con sus escasas 46 páginas, creó un antes y un después en la psicología de el Joker.

El comic fue creado en 1988 por el guionista Alan Moore y el dibujante Brian Bolland, este ultimo conocido por su trabajo en Camelot 3000.

Alan Moore le quiso dar al Joker un pasado y cambiarle su personalidad, ya que las series de los 70 hicieron un Joker muy absurdo y muy infantil; y lo cambio a un Joker calculador y psicopata , y para ello necesitaba reconstruir la historia del Joker.A partir de esta historia el Joker cambio para siempre, siendo usado desde aquí en todos los siguientes cómics de Batman.

La historia comienza con el secuestro de el jefe de la policía Gordon por parte del Joker y sus secuaces para demostrar su teoría de que todo el mundo se puede volver loco por un mal día. También se va al pasado, en el que aparece un payaso de poca monta, el Joker antes de volverse loco, en el que tiene una mujer embarazada. Al no encontrar trabajo se une con una banda de delincuentes a robar en un almacén, pero el día del robo muere su mujer electrocutada, en el momento de el robo todo sale mal y casi le pillan y acaba por volverse loco en ese instante.
Acaba con una conversación entre Batman y el Joker en la que se ve un Batman también diferente, muy acorde con el Batman de Frank Miller.

En el dibujo es un dibujo de comic normal, aunque como en todas las obras de Moore se usa el oscuro y las escenas figuradas y no se cortan en hacer escenas de grotescas de tortura y sadismo.También ahi que destacar el lenguaje usado en la obra, por ejemplo el Joker usa un lenguaje coherente y técnico, no como anteriormente, ya que el Joker se mostraba burlón y absurdo. Respecto al lenguaje,es importante resaltar que en la obra no aparecen las palabras "Batman" o "Joker", ya que según Moore no eran necesarios para contar una historia sobre la locura, incluso partes en las que la palabra escrita no es necesario, con imágenes se puede captar la esencia de lo que se esta contando.

PD: Uno de estos días despotricare sobre la peli de Watchmen.^^!



sábado, 14 de febrero de 2009

El Eternauta


El eternauta es una historia creada por el guionista Hector Germán Oesterheld y por el dibujante Francisco Solano López máximos exponentes de el cómic argentino.

La historia, escrita en 1957, esta considerada la primera novela gráfica de la historia, aunque aun no existía ese término en el momento de su creación.

Es una novela gráfica de ciencia ficción que comienza con Juan Salvo, el eternauta, apareciéndose a el propio Oesterheld, donde le comienza a relatar la historia que el “publicaría después”.

La historia que le cuenta a Oesterheld comienza en casa de Vicente López, donde estaba su esposa Elena y su hija Martita, y Vicente, que este se encontraba jugando al truco (un juego de cartas argentino) con sus amigos Favalli, Lucas y Polsky; cuando de repente comienza a caes una extraña nevada en Buenos Aires, que al aparece el contacto con la piel mataba a las personas al instante. Los que se encontraban en al casa atribuyen la nevada mortal a pruebas nucleares que se estaban haciendo en el Pacífico, que por el viento llegaría la radiación hasta Argentina. En este momento los personajes luchan por sobrevivir con lo poco que tienen, y crean una especie de traje de buzo para evitar el contacto con la nevada y poder coger alimentos para poder sobrevivir. La anarquía invadió Buenos Aires y desata la violencia de los que se encontraban en la casa de Vicente López con los demás supervivientes, por lo que deciden marcharse de la ciudad y es cuando se dan cuenta de que la nevada fue creada para exterminar a la raza humana por unos extraterrestres para invadir la tierra. Los supervivientes humanos al darse cuenta, junto con el ejército organizan una resistencia para expulsar a los extraterrestres.

Existe un remake de esta historia creada por Oesterheld y dibujada por Alberto Breccia, en don de la historia en si no cambia, pero si algunas cosas, como que la invasión se sabe desde un principio y que las grandes superpotencias pactaron con los extraterrestres y les dejaron instalarse en América del Sur.

También existen secuelas de la historia, la más famosa de es el Eternatura II en la que se ve un Oesterheld muy politizado. Esta historia la escribió en el exilio, y tubo mucho cuidado para que no le descubrieran, pero ya instalada la dictadura militar en Argentina, fue secuestrado y nunca mas se le volvió a ver.

miércoles, 4 de febrero de 2009

300 de Frank Miller

.,

300 es una novela gráfica del guionista y dibujante Frank Miller. Describe una de las batallas más importantes de las Guerras Medicas, la Batalla de las Termopilas.

La historia comienza cuando un emisario del emperador Persa Jerjes I, llega a Esparta para pactar la rendición de la ciudad-estado, cosa que el rey de Esparta, Leónidas, rechazó y asesinó a los emisarios, provocando la entrada en la guerra a Esparta.

Ante la negación de las fuerzas religiosas y políticas de Esparta de una guerra abierta, Leónidas se llevo consigo una guarnición de 300 hombres para hacer frente a Jerjes I y así frenar el paso de los persas. Leónidas eligió el paso de las Termopilas por su posición estratégica y durante 3 días frenaron a los Persas hasta que Efialtes, un guerrero espartano deforme, les traiciono a Jerjes diciéndoles un paso secreto por donde pillar desprevenidos a los espartanos y masacrarles

Históricamente no es muy fiel la historia, empezando por que a esa batalla fueron 300 espartanos (a los que ahí que sumar 2 ilotas por cada espartano) y aproximadamente 4000 guerreros mas de las regiones colindantes. A este tema Frank Miller siempre a contestado los mismo, que el no quería hacer una novela fiel, sino una novela épica.

Gracias a Dios las siguientes ediciones a la mía (anterior a la película) no sacaron nada referente a la película en la novela, ni se desvirtuó (bien por Norma!), ahora solo espero que Planeta de Agostini se aplique el cuento con Watchmen. (Y espero también que Zack Snyder haga Watcmen tan bien como 300, porque si no voy a su casa y le pego una paliza de muerte xD porque Watchmen es mi cómic favorito)


Nota: elegí este cómic porque esta semana me cae la parte de Grecia clásica en la Universidad y me apetecio subirlo

viernes, 30 de enero de 2009

Fanhunter


Fanhunter son una serie de comics españoles, creados por Cels Piñols, en un mundo en el que los frikis son perseguidos por el Papa Alejo I, y en la que todas las historias y personajes tienen guiños a películas, libros y comics.

Los primeros comics de Fanhutner fueron producidos en forma de Fanzine y distribuidos por el propio autor en una tienda de comics de Barcelona. Planeta de Agostini se interesó por estos comics y contrató a Cels Piñol para crear una saga de comics de Fanhunter.

El mundo de fanhunter es el mundo actual, solo que en 1996 un librero resentido dio un golpe de estado y conquisto toda Europa, creando un imperio tiránico. Alejo prohibió todo el ocio del mundo, excepto lo que a el le gustaba (música Sacra y la obra de Phillip K. Dick).

Los fans de todo los demás están perseguidos por las tropas de Alejo, los Fanhunter, que exterminan a toda persona que se le vea practicar su afición, pero John Konstantin, es el jefe de la Resistencia, que salva a los fans de la muerte y las diferentes obras de cine, cómics, rol, etc.

Los personajes son conocidos como narizones, ya que prácticamente no tienen cara y solo tienen nariz, además carecen de piernas. La totalidad de los comics hechos por Cels Piñol son en blanco y negro, y sin muchas más elaboraciones, aunque en la última etapa se preocupa más por la apariencia de los comics.

Fanhunter se hizo muy popular, creando juegos de rol y merchandising, siendo el mas popular el juego de Fanpiro, una parodia de Vampiro la mascarada, en el que los Fanpiros no se alimentan de sangre, sino de obras prohibidas por el papa Alejo I.

jueves, 29 de enero de 2009

From Hell, de Alan Moore


From hell, es una novela gráfica creada por el guionista Alan Moore (DIOS) y el dibujante Eddie Campbell en la que cuenta una hipótesis sobre quien fue Jack el Destripador.

Alan Moore toma la hipótesis de Stephen King(un escritor britanico obsesionado con la conspiracion masónica), en la que Jack el destripador es el medico real William Withey Gull, que por petición de la Reina Victoria, mata a cuatro prostitutas que saben que el nieto de la reina, Alberto de Clarence, tuvo un hijo ilegitimo. El medico real Withey Gull, cree que la misión que se le ha encomendado tiene una raíz mágica en la que las muertes son un símbolo de la racionalidad del hombre frente a la de la mujer, incluso los asesinatos están vistos desde un punto de mágico.

De esta obra me gusto muchísimo un capitulo en el que Sir Withey Gull le explica a su cochero John Netley las raíces masónicas de la ciudad de Londres y de distintas catedrales que hay en ella.

Como nos acostumbra las obras de Alan Moore, tiene una trama compleja; en esta obra Moore se documento históricamente, tanto, que no casi a cada dos páginas hay alguna anotación que se explica en la parte inferior de la hoja y al final de la obra, haciendo casi 50 hojas entre anotaciones y aclaraciones.

El dibujo de Eddie Campbell es oscuro, confuso y nada perfeccionista, aunque resulta apropiado para la obra, por el oscuro de las situaciones y la oscuridad de la época Victoriana.

La obra es complicada de leer, por el dibujo de Eddie Campbell y por la complicación que da Alan Moore en la trama, y merece una segunda o tercera lectura para enterarse de todo, ya que no lo da todo echo.

miércoles, 28 de enero de 2009

La Casta de los Metabarones


La primera aparición del Metabarón fue en en 1981 en la primera parte de El Incal, como personaje secundario. Concluida la serie de los Incales, se crearon una serie de protosecuelas que contaban las historias de de el Metabaron y sus antepasados para así conocer el origen de la Casta.

La historia es narrada por el robot Tonto a otro robot, Lothar , en la que cuenta los logros del Metabarón y sus antepasados. A través de los diferentes capítulos nos vamos dando cuenta de las dimensiones del poder de los Metabarones , ya que en la saga de los Incales, el Metabaron se muestra como un personaje secundario con poder, pero que no demuestra todo su potencial.

Todos los personajes tienen su capitulo individulal y todos, y los que aparecen en la obra son:

-Othon, el tatarabuelo
-Honorata, la tatarabuela
-Aghnar, el bisabuelo
-Oda, la bisabuela
-Cabeza de Hierro, el abuelo
-Doña Vicenta Gabriela de Rokha, la abuela
-Aghora, el padre-madre
-Sin Nombre, el último Metabarón

La historia, esta muy influenciada por la serie de novelas de Dune, serie que el guionista, Jodorowsky, quiso llevar al cine en los años 70, pero que por elevado presupuesto que tenia se rechazo (nota: Muchos de los bocetos de naves que realizaron Moebius y Jodorowsky fueron reciclados por George Lucas en Star Wars).

El dibujo esta realizado por Juan Giménez, es un dibujo milimétrico, perfeccionista, hasta el punto de llegar a adorarlo. Giménez es conocido por ser el creador de la primera historia de la película francesa Heavy Metal aparte de publicaciones mensuales en diferentes magazines españoles y franceses.

La edición que recomiendo yo es la última que han sacado, la denominan edición de lujo, pero yo la llamaría de super-lujo, ya que aparte de la obra completa, viene con bocetos, las biografías de los dos autores, ademas de un adelanto de la precuela de los metabarones , Los Castaka.

Arkham Asylum: Un lugar sensato en una tierra sensata



Arkham Asylum es el Mágnum Opus de Grant Morrison; en ella nos cuenta una historia del justiciero enmascarado Batman.

En ella nos narra como, el 1 de abril (el Día de los Inocentes en EEUU), el Joker y otros dementes, se apoderan del hospital psiquiátrico de Gotham y toman rehenes amenazando con matarlos si Batman no permanece un noche entre ellos.

A partir de este momento el Batman se encuentra dentro del asilo y que por los pasillos de Arkham, Batman se enfrenta a villanos que ya había derrotado anteriormente como Dos Caras, el Acertijo, el Espantapájaros, el Joker; y a sus propios miedos y locuras que le produce la estancia en esa casa. Además a también cuenta la historia del primer dueño de la casa Amadeus Arkham,que a través de su diario nos narra su vida y como llegó a convertirse en un interno mas del asilo.

El dibujo es de Dave McKean, conocido por su trabajo con Neil Gaiman en The Sandman. El dibujo es un dibujo difuminado, oscuro, que nos introducen la locura de la casa y los viajes oníricos de los personajes que habitan en esta.

La historia es esta muy influenciada, aparte de el espíritu del 86 (Watchmen y El regreso del señor de la Noche), por H.P. Lovecraft,comenzando por el propio nombre del asilo, que es la ciudad ficticia que ambientaban algunos relatos de este gran escritor, y también por el tipo de historia que nos introduce en un mundo donde locura inunda todo el relato, y es difícil identificar la realidad de la ficción.

En fin una novela gráfica altamente recomendable, sobretodo por la edición absolute que sacó Planeta de Agostini.

PD: A veces solo la cordura nos convierte en lo que somos.

Primera entrada

Primera entrada de mi blog en el que escribiré mis recomendaciones en el mundo de el cómic,rol, videojuegos,música y demás paranoias mías.

Nos vemos en mi próxima entrada.